Atelier Kyood
les KYOOD
Le bois, pour nous, est bien plus qu’un simple matériau. C’est une histoire vivante, un témoignage des siècles passés. Nous sélectionnons soigneusement des bois centenaires tels que l’orme, le noyer noir, le chêne et le frêne, porteurs de mémoires et de caractère. L’expérience de Lionel, qui a grandi dans un atelier de menuiserie, se mêle à celle de Christophe, dont la culture du graphisme et de l’art l’ont conduit à explorer la sculpture. Notre mission est de fusionner nos talents pour créer des œuvres qui incarnent à la fois la simplicité, l’élégance contemporaine et notre profond respect pour la nature.
Notre complicité artistique se reflète dans chaque pièce que nous réalisons. Elle découle de nos valeurs partagées : le respect de l’environnement, le goût pour l’authenticité et le désir de traduire l’esthétique contemporaine dans nos créations. Chacune de nos œuvres raconte une histoire unique, unissant passé et présent dans une harmonie visuelle et tactile.
L’atelier Kyood, c’est un lieu où le bois ancestral trouve une nouvelle expression, où notre amitié fusionne avec notre créativité pour créer des pièces qui évoquent à la fois la beauté brute du bois et la sophistication artistique.
À travers notre travail, nous aspirons à créer une expérience sensorielle et émotionnelle. L’atelier Kyood n’est pas seulement un espace de création, c’est un voyage à travers les époques, les textures et les formes. Nous sommes fiers de ce que nous avons accompli en tant qu’artistes et amis, et nous avons hâte de continuer à façonner ensemble un avenir où le bois et l’art se rencontrent pour créer quelque chose de vraiment exceptionnel.
Lionel Le Coq
Passionné par le bois depuis son enfance passée dans un atelier de menuiserie, Lionel a acquis un précieux stock de vieux bois qui a poussé naturellement entre 1700 et 1970, séchant pendant des décennies. Son amour pour le bois grandit chaque jour en travaillant avec ces planches, témoins d’une époque révolue.
Sa mission est de sublimer ce bois ancien en respectant ses lignes, ses nœuds et ses départs de branches, mettant en valeur la beauté naturelle de chaque pièce. Il se considère comme un “passeur de bois“, s’inspirant de la philosophie d’Alain Mailland selon laquelle “la nature est un réservoir de miracles“. Du matin au soir, il sculpte, tourne et façonne le bois, toujours en quête de nouvelles techniques pour créer des pièces uniques.
À travers ses panneaux et totems, il rend hommage à sa source d’inspiration première : sa Bretagne natale.
“J’aime considérer mon travail comme
la participation à une nouvelle vie pour ce très vieux bois.
Christophe Lucas
Du plus loin de mes souvenirs, j’ai toujours dessiné. Après des études de graphisme, notamment à l’école des Gobelins, et une longue carrière dans le monde de la communication et de la publicité j’ai découvert le travail du bois aux côtés de mon ami Lionel.
Cette rencontre a été une révélation, il y a déjà plusieurs années, et m’a donné envie d’apprendre à ses côtés.
Je commence petit à petit à dessiner des pièces, sans avoir la contrainte de connaître toutes les problématiques techniques liées à ce matériau. Je créé et imagine, et c’est ce que j’ai toujours aimé faire après tout !
Petit à petit, j’apprends à sculpter et façonner ce bois ancien et prends du plaisir à voir mes dessins prendre vie.
J’imagine alors des créations plus figuratives, sur pied ou murales, qui font références à mes inspirations (africaines notamment) et mes voyages…
Ayant été bercé par la bande dessinée, c’est tout naturellement que j’essaie de combiner mes différents univers qui, j’espère, vous plaira.
«J’aime passer du papier au bois,
de la feuille à l’arbre.»